QiGong de la Tortue. La peinture de l’orchidée. La calligraphie « terre »

atelier de 19 septembre

QI GONG

On a débuté notre cours avec le Qi Gong de la Tortue, décrit dans le livre   »QiGong Sibérien » de Victor et Marina Zalojnov.
« Ce QiGong fait partie d’un travail énergétique dont l’art est très ancien. On le considérait en Chine comme une révélation divine et l’histoirede son développement a plus de 9000 ans. Il est arrivé en Sibérie il y a 800 ans et a acquis tout de suite une très grande renommée. Ce QiGong perdure encore en donnant des résultats surprenants. »

Ce QiGong relentie le rythme intérieur et le temps personel.

Calligraphie. La Terre.

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La thème des ateliers de la FIAES pendant de cette année est   »5 éléments » Wu Xing donc va étudier des caractère.

La Terre comme un élément ne corresponde pas à une saison. Elle reste comme un catalyseur au centre des quatre éléments en les aidant de se manifester. Elle participe au quatre saisons en empruntant les dix-huit derniers jours de chacune. Elle soutiens chaque saison dans son dépérissement et aide la suivante à naître. C’est le plus vénérable des cinq éléments.

style: JiaGuWen terre-jiaguwen

Le caractère de la terre « tu » dans le Jia Gu Wen (l’écriture sur des carapaces de la tortue considéré comme le premier type de calligraphie) représente la végétation qui sort du sol, une motte de terre sur le sol.

Développement du caractère :

Style Da Zhuan, grande sigillaire, représenté sur les objets en bronze et gravé sur les pierres donne la forme précise.

Les deux traits horizontaux, l’un représente le sol, l’autre l’intérieur du sol, le trait vertical figure les plantes qui sortent de la terre

      

 

 

 

 

 

 

Peinture de l’orchidée.

A l’origine  étant la plante discrète  l’orchidée est considérée comme la muse du lettré, incarnant la beauté, la pureté, et le parfum.
C’est un des sujets des plus utiles pour travailler la technique de la peinture chinoise: le bambou n’a pas des fleurs et lorsqu’il fleurit, le prunier n’a plus des feuilles. L’orchidée possède feuilles et fleurs. La feuille de l’orchidée constitue sans doute l’une des touches les plus difficiles à réussir car elle exige la maîtrise des techniques différentes.  Il faut assurer une parfaite coordination du bras et de la main, le mouvement venat de l’épaule dans un geste fluide et regulier.

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le matériel pour l’atelier d’encre

Voici la description du matériel qu’on va utiliser au cours de l’année

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Pour bien organiser notre place de travail il faut avoir sous la main des choses indispensables :
- une couverture en cire  ou plastique (pendant de nos ateliers nous travailleront sur le sol)
- une feutrine épaisse ou une couverture en coton pour absorber l’eau qui traverse fréquemment le papier
- deux grands récipients pour l’eau
- une grande coupelle/assiette en porcelaine blanche
- support pinceaux
- carton à dessins de rangement
- un chiffon, du sopalin

Encre de Chine, la marque conseillée vous trouverez dans You Feng
( et des autres magasins mentionés http://encredechine.fiaes-qigong.org/?p=23

encre

Pinceaux obligatoirs:  le petit 2-3 cm, le moyen 4-5cm, le grand 5-7cm

pinceaux

Diversité des pinceaux:

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1. Mouton (lavis)
2.Petit loup (dessin)
3. Loup moyen (peinture ou calligraphie)
     il existe aussi  mouton spécial (calligraphie)
4.Orchidée et bambou (loup)
5. Grand pinceau (loup)
6. Chèvre
7.Plume de coq
8. Mélange de poil très dur

papier

-Papier de riz  shen xuan, absorbant, utilisé pour la calligraphie et le dessin 
demandez la marque « red star »
-papier pour des brouillon

Bonne inspiration!

Dates de nos ateliers de peinture à l’encre et qigong

Au cours de ces ateliers, nous allons progressivement explorer les représentations basées sur le thème des « Fleurs et Oiseaux », ainsi que des compositions plus élaborées avant de parvenir enfin à nos propres idées de tableaux.

Chaque leçon aura un thème pictural précis, bien que l’on y étudiera la calligraphie d’un caractère lié aux « Wu xing» Cinq Eléments, thème exploré dans les ateliers de Qi Gong par la Fédération.

Ateliers de Qi Gong et peinture à l’encre de Chine
organisés par FIAES


bimo-p                           Septembre 2009/ Juin 2010

 samedi de 10h00 à 13h00
Lieu : Studio Multitude
20 ter rue Bisson
75020 Paris

Dates:
19 septembre 2009
17 octobre 2009
14 novembre 2009
5 décembre 2009
9 janvier2010
6 février2010
13 mars 2010
3 avril 2010
8 mai 2010 en plein air
5 juin 2010 en plein air

Plus d’information:
http://www.fiaes-qigong.org/ateliers-et-journees-de-fiaes/136-ateliers-de-qi-gong-et-peinture-a-lencre-de-chine-initiation-a-lart-pictural-chinois.html

il était une fois au Parc Floral…

Au mois de juillet on a fait deux ateliers de la peinture à l’encre de Chine au Parc Floral de Paris.
La thème chosi était « Lotus » . En commencait par le QiGong matinal on plongeait notre énergie dans le monde splendide des nymphéas.

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J’avoue que les résultats étaient surprenants. Bravo!

Pinceaux chinois. Quatre trésors de lettré

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Les pinceaux (bi), le papier de riz (zhi), l’encre (mo) et la pierre à encre (yan) sont des  «Quatre Trésors du cabinet des lettrés » wen fang si bao. Ils sont des objets d’un véritable culte chez les artistes.  

 Pour exécuter la peinture à l’encre ou la calligraphie il est indispensable d’avoir des   instruments de bonne qualité. En Chine on fabrique des pinceaux à partir de poil d’animaux divers : le mouton, le loup, le blaireau, et même à partir des plumes de la queue de coq.

 fourniture

Des pinceaux neufs sont durs car ils sont induits de colle pour ne pas s’abîmer durant le transport. Attention : ne les frotter pas ! Laisser les reposer pendant une ou deux heures dans l’eau claire et la colle se dissolve. Après l’usage rincer les en évitant de frotter et ranger suspendu la tête en bas. Entretenez-les correctement et vos pinceaux dureront longtemps.

pinceau

Encre et pierre à encre.

Encre de Chine. img_4272_1.thumbnail

L’encre de Chine est fabriqué à partir de produits naturels : le noir de fumée provenant de la combustion de sapin et de combustion d’huiles végétales est mélangé à de la colle, pilé dans un mortier, cuit, pétri, séché.
L’encre de noir de fumée de sapin s’appelle song yan. Elle donne un noir mat.
L’encre de Chine peut se trouver sous forme liquide en flacon ou solide sous une forme de bâton. Il faut prendre soin du bâtonnet après usage et le tenir à l’abri de la chaleur et d’humidité.

 Pierre à l’encre.

 A l’époque des Han 漢 (206 av. JC-220 ap. JC), on se servait de plats de bronze qui faisaient office de pierre à encre. L’époque des Jin 晋 (265-419) quant à elle, vit apparaître des sortes de petits mortiers pour remplir cette fonction.

 Mais ce n’est réellement que sous les Tang 唐 (618-907) que la pierre à encre fit son apparition. Des quatre trésors du lettré, la pierre à encre apparaît comme étant le plus solide. C’est aussi celui auquel le calligraphe est le plus attaché.

 Les pierres à encre sont crées à partir de pierres naturelles travaillées, puis creusées et enfin polies pour parfois prendre des formes très sophistiquées.
De nombreuses pierres à encre s’ornent de paysages miniatures ou de représentations de dieux et de créatures fantastiques. Certaines sont dotées d’un creux où s’accumule l’encre.

Pour préparer l’encre on frotte le bâton sur une pierre avec de l’eau.

On apprécie surtout chez une pierre à encre le grain, la texture ou même le son qu’elle produit lorsque l’on y frotte en mouvement circulaire le bâtonnet d’encre :

« Si l’on frappe la pierre suspendue à un crochet, d’un coup sec avec le doigt, elle doit rendre un beau son clair »…Et aussi : « une bonne pierre se distingue d’abord par la finesse et la régularité de son grain. Elle a une douceur, un moelleux que l’on éprouve en la caressant de la paume de la main. Elle a un éclat satiné. Grâce à ces qualités, elle saisit l’encre au passage du bâton, ce qui accélère le broyage et donne une encre fine et dense. Une partie infinitésimale de son grain passe en outre dans l’encre, dit-on, et lui donne une patine supérieure. Sur une pierre trop dure, le bâton n’est pas saisi mais repoussé, il glisse ; le broyage se fait de manière irrégulière et l’encre est moins belle… » (Claude DURIX,Ecrire l’éternité – L’art de la calligraphie chinoise et japonaise)

Papier de riz

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La fabrication du papier est considérée comme l’une des plus grandes inventions de la Chine ancienne.  Il est dit que Cai Lun l’inventa à l’époque Han.  

Le papier de riz s’appele Xian zhi et le grand centre de fabrication est la ville Xuan. L’écorce de santal et la paille de riz constituent  la matière première du papier. Souple et resistant il peut avoir des différentes épaisseurs. Selon sa capacité d’absorber l’encre on le divise en deux catégories : 

-         Le shen xuan, absorbant, utilisé pour la calligraphie et le dessin à grand traits.

-         Le shou xuan , traité avec de l’alun, moins absorbant, est réservé aux œuvres détaillées et minutieuses, comme la peinture de style élaboré gong bi.

 Nous vous conseillons de vous procurer d’une ou dizaine des feuilles de papier shen xuan  absorbant bien qu’un rouleau de papier jaune mao bian zhi pour des croquis chez :

 You Feng, 45 rue Monsieur le Prince

Phu Xuan, 8 rue Monsieur le Prince

Phoenix, 72 bd Sébastopol 75003

Comptoir des Ecritures 35 rue Quincampoix 75004 Paris 

Utiliser d’abord le papier pour les croquis (on peut faire des exercices sur le papier journal non glacé, absorbant) et dès que vous aurez acquis de l’expérience vous passerez au xuan.  Plus vite vous vous familiarisez avec ce papier traditionnel, plus votre peinture sera authentique.

Autres fournitures:

Une fois équipés des «Quatre trésors » nous allons besoin encore :

- en grand plan de travail horizontal
- une couverture en cire (pendant de nos ateliers nous travailleront sur le sol)
- une feutrine épaisse ou une couverture en coton pour absorber l’eau qui traverse fréquemment le papier
- deux grands récipients pour l’eau
- une grande coupelle/assiette en porcelaine blanche
- support pinceaux
- carton à dessins de rangement
- un chiffon, du sopalin

Objectifs de nos ateliers:

aigle1. Qi Gong . Préparer le corps et l’esprit au travail créatif. Sentir et guider le souffle (Qi) dans le corps pendant de la peinture (exercices de Qi Gong statique et dynamique qui harmonisent le corps et le travail artistique, ressourcent la créativité et l’inspiration). Participation des professeurs de Qi Gong Sibérien.

2. La découverte de la pensée picturale chinoise à travers son histoire, la pratique de la peinture et la calligraphie chinoise, en utilisant diverses techniques.

 3. Trouver le plaisir de peindre et révéler des possibilités cachées de sa nature.

4. Le maniement du pinceau, la finesse et la richesse du trait, la libération du geste.

5. Etude de la composition «vide et pleine», la dualité yin et yang, l’organisation de la monade « tai ji » dans une œuvre plastique.

6. Diversité des tons.

7. Copie de chefs d’oeuvres et création libre, peinture des fleurs, oiseaux, personnages et paysages.

8. Apprendre à percevoir le sens pictural de la calligraphie, par l’étude des principaux styles calligraphique (Jia Gu Wen, Qin Wen, Kai shu, Xing shu, Cao Shu)

9. Découverte des techniques modernes de la peinture à l’encre.

10. Initiation à la gravure des sceaux.

Ateliers de peinture des lotus au Parc Floral de Paris

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Chers amis

 Je vous invite d’admirer l’événement magnifique de l’éclosion et la floraison des lotus au  parc floral de Paris. J’organise deux stages au cours desquelles on va découvrir la vie et les aspects de ces fleurs splendides, des techniques différentes de hua he hua – peinture des lotus et  on essayera de transmettre leurs images parfumées sur le papier à l’aide de l’encre de Chine en proposant de deux stages de la peinture à l’encre de Chine en plain air.

 

Programme :

L’atelier débutera avec le Qi Gong.
La réalisation des croquis.
Des explications des techniques de la peinture des lotus HE HUA, la composition de l’œuvre. L’analyse des œuvres des grands maîtres chinois.
L’accomplissement de l’œuvre.
Le matériel est fourni par les participants.

 Parc Floral de Paris

I stage : Le mercredi 15 juillet à 9h30 – 13h
II stage : Le mercredi 29 juillet à 9h30 – 13h 

Merto 1 : Château des Vincennes Sortie Parc Floral

RER A : Station Vincennes

Enter dans le parc 5€.

Coût de stage 40€

L’inscription  : crea@fiaes-qigong.org 
Dès l’inscription la personne obtiendra le mail ou le courrier avec des détails sur le matériels à apporter.

 

Matériels :

- 5 feuilles de papier xuan
- papier de ris pour les croquis
- encre de Chine et feutrine(peut être fourni par le professeur)
- 2-3 pinceaux (petit, moyen, grand)
- carton à dessins de rangement obligatoire
- une bouteille plastique coupé, pour avoir le récipient pour l’eau
- une assiette en porcelaine blanche
- sopalin
- un tapis ou une chaise pliante, chapeau

Le matériel de la peinture vous trouverez:

You Feng Librairie :

45 rue Monsieur le Prince  75006 Paris   tél. : 33 (0)1 43 25 89 98

Yin et Yang dans l’art pictural

327_6La dualité de la pensée taoïste du Yin et du Yang influence fortement la peinture et  la calligraphie chinoise,et y occupe une place privilégiée. La philosophie taoïste du libre mouvement et de la flexibilité naturelle de l’esprit   a éveillé la créativité des maîtres pendant des siècles.
Les deux grands principes cosmiques sont opposés et complémentaires et en même temps ne se séparent jamais. Ils font naître la monade, symbole   d’harmonie, et leur accouplement engendre tous les phénomènes.
Le Yang symbolise ce qui est en haut : le Ciel. Il se caractérise comme étant le dur,  le lumineux, le masculin, le chaud, le sec ; c’est l’activité, l’initiative. Le Yin c’est la Terre : le malléable, l’opaque, le féminin, le froid, l’humide, le repos. 

En contemplant la monade Tai Ji on aperçoit à l’intérieur le mouvement de la ligne courbe en forme de S, qui sépare les deux forces opposées et qui permet pour le yin et le yang de renaître mutuellement l’un dans l’autre.
Ce mouvement, ce souffle invisible surgit comme une fusion de l’encre et du pinceau et habite les chefs d’œuvre de la calligraphie et de la peinture.
Cette pulsation du souffle en S appelé souvent «le dragon du tableau » donne la force énergique fluide aussi bien que le rythme à la peinture et à ses traits. Elle se reflète en encre en donnant  vie aux oiseaux, aux fleurs, aux animaux ou aux paysages d’eaux et de montagnes« shan shui ». Le Qi devient le sang de la peinture qui vibre d’abord au moment de la création et ensuite dans les cœurs des observateurs des tableaux dont les éléments sont liés invisiblement par l’énergie presque palpitante. On sent la nuit paisible au clair de la lune en contemplant l’éclairci des bambous, la rivière qui dévale du sommet dans la vallée, ou en suivant le regard d’un homme qui contemple les montagnes – la beauté de la nature et la présence des règles suprêmes.
Les artistes chinois étaient toujours dans la recherche de la construction de la monade dans leurs tableaux. Peu importe le thème de l’œuvre -on introduit l’équilibre grâce au Grand Yin, espace noir de l’encrage, et  au Grand Yang, espace blanc. Ces deux parties doivent se refléter réciproquement et contenir l’un dans l’autre une touche de leur opposé.

 Dans le tableau de Qi Bai Shi ,la partie de Grand Yin – c’est le bas  du tableau, riche en diversité de tons  gris et avec une dominante noire; elle possède aussi des espaces blancs donc des petits blancs, parties yang. Le haut du tableau c’est le Grand Yang qui pour l’équilibre contient en peu de gris dans son espace blanc, la calligraphie et le sceau introduits par l’artiste harmonisent et donnent de l’équilibre à la composition. Le mouvement de la monade en S devient évident pour l’oeil du spectateur.

L’idée de la dualité des éléments yin et yang peut être rendue par de multiples variations  de techniques opposées dans le même espace pictural : traits secs et  traits riche en eau, noir et blanc, dense et diffus, plein et vide, fermé et ouvert …etc. 

 Parfois l’un des deux éléments domine : ceci est utilisé par l’ artiste pour rendre un certain caractère au tableau, donc il existe des peintures très yin ou très yang. 

Cette analyse énergétique des œuvres  devient une sorte de Qi Gong pour l’esprit, avec lequel on apprend à chercher et sentir « le mouvement du dragon » dans la création artistique, en traçant avec notre œil des passages de la calligraphie, en admirant les nuances de la céramique,  en écoutant de la musique ou en contemplant un paysage.

Chronologie des dynasties chinoises

dynastie Shang

La dynastie Xia (Sia) (夏) -2205 / -1767

La dynastie Shang (Chen) (商) -1767 / -1122

La dynastie Zhou (Tcheou) (周) -1122 / -256

La période des printemps et des automnes -722 / -481

La période des Royaumes combattants -453 / -221

La dynastie Qin (Tch’in) (秦) -221 / -207

La dynastie Han (漢朝) -202 – AD 220

La période des trois Royaumes (三國) 220 – 265

Le Royaume des Wei (魏) 220-265

Le Royaume du Shu-Han(蜀漢) 221 – 263

Le Royaume de Wu (吳) 222-280

La 1ère dynastie Jin (Tsin) (晉) 265-420

Les Seize Royaumes 302-439

Les Dynasties du Nord et du Sud (南北朝), ou neuf Dynasties (六代) 420-589

La dynastie Sui (Seouei) (隋) 581-618

La dynastie Tang (Ten) (唐) 618-907

La dynastie Zhou (690 – 705) (Tcheou) (周) 690-705

Période des Cinq Dynasties et des Dix Royaumes (五代十國) 907-960

La dynastie Liao (遼) 907-1125, ou la dynastie Khitan (契丹)

La dynastie Xixia (Hsi-hsia) (西夏) 1036-1227 des tangoutes (党項)

La 2ème dynastie Jin de Chine du Nord 1115-1234

La dynastie Song (Soung) (宋) 960-1279

La dynastie Yuan (元) 1271-1368, ou la dynastie mongole (蒙)

La dynastie Ming (Miang) (明) (Liste des empereurs Ming) 1368-1644

La dynastie Qing (Ts’iang) (清) 1644-1911, ou la dynastie mandchou (滿)

La République de Chine (période chinoise) (voir : Présidents de Chine) 1911-1945

La République populaire de Chine 1949-aujourd’hui.